17 abril, 2008

UN HEROE DE MADERA TERCIADA




Pocos artistas se han dado el lujo de llenar la pantalla con un reducido arsenal de recursos dramàticos, pero con una impronta que va màs allà de sus dotes actorales. Y ese gusto se lo pudo dar el recientemente fallecido Charlton Heston.

En Heston el "talento" se presentaba de una forma extraña y difícil de describir , era la mezcla perfecta entre una estampa de madera terciada y una postura melancólica todo terreno, con una facilidad abismante para representar al héroe amargado, deprimido, cuyo destino casi siempre era el de la fatalidad , ya sea succionado por las alcantarillas de una ciudad destruida (Terremoto), llorando frente al último vestigio de una civilización perdida, (Planeta de los Simios), sacrificado por una raza de seres mutantes que sólo aparecen de noche ( El Hombre Omega), o como el cadaver que inspira a sus seguidores mientras se aproxima la batalla final ( El Cid).

El viejo Heston protagonizó durante su carrera una impresionante cantidad de películas, muchas de ellas notables y otras absolutamente olvidables, pero a esta altura a quien le importa.
Charlton Heston ha dejado de existir, el ser humano ha dado paso al mito.

08 julio, 2007

Everybody's Gotta Learn Sometimes


Change your heart, look around you
Change your heart, it will astound you
I need your loving like the sunshine
And everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime...

De la banda sonora del filme " Eternal Sunshine of the Spotless Mind", este maravilloso cover de Beck, interpretado con demasiada sinceridad y tristeza, " Everybody´s Gotta Learn Sometimes...


30 junio, 2007




ZODIAC: BUEN CINE EN TIEMPOS DE SEQUIA FILMICA

Nuestra cartelera pasa por un periodo bastante deprimente en lo que a películas de interés se refiere, por eso el estreno de Zodiac es un pequeño oasis de buena cinematografía que no se puede desaprovechar, aunque advertimos que más de algún espectador, acostumbrado a un cine de acción trepidante o de sustos adolescentes (que van por el lado del efecto sonoro y de la parafernalia visual) podria sentirse un tanto decepcionado.

El principal valor del filme y por ende de su director David Fincher ( Los Siete Pecados Capitales, Alien3, El Club de la Pelea) es haberse alejado de la impronta "Seven", el no seguir apostando a la típica fórmula de asesino en serie perseguido por policias y en cambio haber optado por una narraciòn seca, sin efectismos, agobiante en muchos casos por las toneladas de informacion que presenta al espectador que sufre, paulatinamente, la misma sensacion de agotamiento de los protagonistas, al no poder sacar ninguna conjetura vàlida ni poder procesarlo todo, con la amarga idea que todas las pistas conducen a un destino tenebroso y sin esperanza.

Zodiac es una tremendo esfuerzo de casi tres horas, quizás la obra más "depre" de su director y que trás su proyección deja la amarga sensacion que, en muchos casos, la maldad humana es inconmensurable en sus alcances y resultados.

22 diciembre, 2006

Imágenes, Momentos, Recuerdos.



Imágenes, momentos, recuerdos. La sala oscura, el respeto traducido en silencio, la proyección, los avances, la película principal y el inexorable paso del tiempo, las emociones, y de pronto se encienden las luces, miras a tu alrededor y sientes los irrefrenales deseos de comentar aquella maravilla con alguien, y ese alguien es sólo un asiento vacío en una desocupada función de trasnoche. Caminas rápido a casa, y tu MP4 es el mejor aliado, mientras el viento azota tu rostro cuando las ámplias puertas de vidrio del multicine se abren a tu paso. Observas el cielo, es verano, es de noche, pero hay nubes extrañas en el firmamento. Prosigues tu periplo, y mil imágenes y sonidos vuelven a tu cabeza, y piensas en ese maravilloso travelling filmado con la pulcritud de los grandes; en ese elegante plano secuencia que casi te hizo perder la respiración o en esa emocionante escena final que logró detonar ese solapada lágrima guardada bajo siete llaves.

Y te das cuenta que pese a estar rodeado de mucha gente, ese glorioso instante de alegría atesorado en la retina sólo es importante para tí, y que para bien o para mal, amas el cine con una noble e inspirada pasión.

El Fin de la Función:

El año 2006, dejó su inevitable reguero de bajas, (cinematográficamente hablando). Toneladas de experiencia y en algunos casos figuras artísticas superiores ya no están, y así seguirán otros y otros, en fin, un recuerdo desde el más acá para quienes ya no están.


Akira Ifukube (Músico, 31 de marzo de 1914- 08 de febrero de 2006)
Richard Fleischer ( Director, 08 de diciembre de 1916- 25 de marzo de 2006)
June Allison (Actriz, 07 de octubre de 1917 - 08 de julio de 2006)
Glenn Ford ( Actor, 01 de mayo de 1916 - 30 de agosto de 2006)
Sven Nykvist ( Director de Fotografía, 03 de diciembre de 1922 - 20 de sept de 2006)
Basil Poledouris ( Músico, 21 de agosto de 1945 - 08 de noviembre de 2006)
Philippe Noiret ( Actor, 01 de octure de 1930 - 23 de nov de 2006)
Robert Altman(Director, 20 de febrero de 1925 - 20 de nov de 2006)
Jack Palance (Actor, 18 de febrero de 1919 - 10 de nov de 2006)
Peter Boyle ( Actor, 18 de octubre de 1935- 12 de diciembre de 2006)

Entre muchos otros...



07 octubre, 2006

La Vuelta de Drexler (No solo de Cine vive el hombre)

"Un faro para, sólo de día,
guía, mientras no deje de girar
no es la luz lo que importa en verdad
son los 12 segundos de oscuridad."
Jorge Drexler.

Después de un periódo de inactividad más o menos prolongado, en donde estuve a punto de ser devorado por los fantasmas de la melancolía, vuelvo con energías renovadas para seguir escribiendo en este pequeño, querido e intrascendente espacio. Y que mejor que hacerlo de una manera diferente y agradable. Y sin pensarlo, mi deseo de volver a comunicarme con algun ser invisible que pudiera leer estos textos en algun lugar del ciberespacio, coincide con el regreso de un notable mùsico, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, quien editó a finales de septiembre su octavo album, "12 Segundos de Oscuridad".

Quizás muy pocos por estos lares conocen la trayectoria de Drexler, quien hace 10 años se encuentra radicado en España, punto focal desde donde ha cimentado una carrera sólida y consecuente, que incluye el reconocimiento de la crítica seria y varias nominaciones internacionales (Latin Grammy Award, Grammy Award norteamericano, etc), ganando el año 2005 el premio Oscar a la mejor canción, por el tema "Al Otro Lado del Río", del filme "Diarios de Motocicleta", dirigido por Walter Salles.

En fin, el cantante de 42 años aparece con la elegancia y el bajo perfil de los grandes, con un disco macizo y hermoso, muy reflexivo y quizás bastante autobiográfico.

El concepto detrás de "12 Segundos de Oscuridad", según antecedentes publicados en su página web, www.jorgedrexler.com, nació en Cabo Polonio, una aislada playa uruguaya, cuyo faro, inspiró el título del album: Drexler cronometró el faro descubriendo que éste emitiá un rayo de luz cada 12 segundos. Pero lo importante para el artista no radicaba en la luminosidad que dicha torre emitía, sino en los 12 segundos de oscuridad que transcurren entre cada haz de luz del faro. En una entrevista a Página 12, el cantante indico que "El tema habla de una noche en que volvía a mi casa y me dí cuenta que estaba perdido, y de que estaba disfrutando estar perdido. Esa es la clave: que uno también tiene que saber perderse en la vida, y aprender cosas de esos momentos".

A diferencia de otros cantautores que privilegian las letras sobre la música en sus opciones creativas, Drexler equipara notablemente ambas vertientes en una propuesta estética vinculada a una elegante electroacústica, trabajando un disco que conceptualmente viaja por varias direcciones que van desde la soledad y el recuerdo: "Quien no lo sepa ya lo aprenderá de prisa: la vida no para, no espera, no avisa.Tantos planes, tantos planes vueltos espuma tu, por ejemplo, tan a tiempo y tan inoportuna", (inoportuna);O la reflexión profunda y sincera: "El velo semitransparente del desasosiego un día se vino a instalar entre el mundo y mis ojos...Yo estaba empeñado en no ver lo que ví, pero a veces la vida es más compleja de lo que parece..."(La vida es más compleja de lo que parece) y terminando en el espacio para curar las heridas: "La tierra parece estar quieta y el sol parece girar, y aunque parezca mentira tu corazón va a sanar, va a sanar, va a sanar, y va a volver a quebrarse, mientras le toque pulsar (Sanar).



12 segundos.." comienza a girar lentamente en los cerebros de muchos con su extraña mezcla de sensaciones agridulce y melodías sofisticadas, logrando despertar del letargo a alguna que otra neurona anquilosada por los ritmos de moda. Esa es una virtud que sólo lo consiguen los buenos caldos de cabeza. Y este, definitivamente, lo es.




11 junio, 2006

EL DESCENSO : HORROR SUBTERRANEO


Con bastantes buenas críticas se estrenó en Europa hace más de un año "The Descent", filme de horror dirigido por el inglés Neil Marshall, (Dog Soldiers). Si bien andaba circulando por nuestras cunetas una copia de dudosa calidad, esta semana la película fue puesta a la venta y arriendo en tiendas nacionales a través de una versión zona 4 proveniente de argentina, que para mi sorpresa, presenta una versión bastante decente del filme, en su formato original Widescreen 2:20:1, sonido 5.1, con una buena cantidad de extras y subt en español.

Podríamos decir que "El Descenso", es la versión seria de "La Cueva". Esta vez es un grupo de chicas amantes del deporte extremo que ingresan a una caverna milenaria situada en los Montes Apalaches, para darse cuenta que a medida que avanzan por aquellos oscuros y desolados pasadizos, algo no anda bien, que no están solas y que lo peor está por venir.

Teniendo en cuenta que el guión no es oro en polvo y que la historia se ha visto en decenas de filmes del género, "The Descent", se desmarca de sus competidoras directas, léase "La Cueva", por varias razones: un buen ritmo cinematográfico que va lentamente desarrollándose, un gran uso de los escenarios naturales: los bosques canadienses, y el interior de las cavernas en su mayoría filmadas en penumbras, buenas actuaciones, personajes de cierto interés y sobre todo, una violencia sucia y salvaje que se aparta de los cánones de la típica película taquilla. Mencion aparte los efectos especiales, que sin afán de figurar, están al servicio de la trama

28 abril, 2006

The Hills Have Eyes. Estreno en DVD, Zona 1.

El 20 de junio, Fox pone a la venta en zona 1 la edición Unrated de "The Hills Have Eyes" (El Despertar del Diablo), remake de una de las pocas películas decentes que ha filmado el artesano Wes Craven.

El filme cuenta la historia de una familia que queda a merced de un grupo de dementes con instintos caníbales en una desértica zona, ocupada años atrás para pruebas nucleares.

Por lo menos la versión estrenada recientemente en nuestras salas del "Despertar del Diablo", no estaba nada de mal, bien filmada, tensa, y sin ese maldito sentido del humor que tira por la borda la mayoría de las cintas de terror. (Si bien al final la película se desmadra un poco y pierde un poco su atractivo sentido claustrofóbico, se mantiene digna dentro de todo).

Gran parte de ese mérito lo tiene el director francés Alexandre Aja, responsable de la violenta "Haute Tensión".

Recordemos que esta película recibió inicialmente una calificación NC-17 en EEUU, (estrictamente mayores de 17 años) y tuvo que ser editada para lograr la ansiada R ( para mayores de 17 años y menores acompañados de un tutor), por lo tanto la edición unrated se viene con toda la sangre y visceras eliminadas en su montaje original.

La edición en DVD zona 1, incluye lo siguiente:

Versión Widescreen 2:35:1 Comentarios del Director Alexandre Aja, Gregory Levasseur y Marianne Maddalena.
Trailer: Behind Enemy Lines 2.
Video Musical
Theatrical Trailer
Audio: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 ESPAÑOL: Dolby Digital Surround FRENCH: Dolby Digital Surround
Subtitulos: English, Spanish

31 marzo, 2006

Oliver Twist: La Fragilidad de la Infancia

Para los primeros días de abril se anuncia el estreno en DVD de Oliver Twist, filme dirigido por el maestro Roman Polanski y protagonizado por Ben Kingsley, Barney Clark y Jamie Foreman.
Son muchas las cosas que se pueden argumentar sobre esta adaptación de la clásica novela de Charles Dickens. Sólo me atrevo a aseverar que pocos cineastas tienen las agallas de Polanski , (quien sufrió en carne propia las penurias de la guerra en un campo de concentración durante su niñez), para retratar sin concesiones y hasta con crueldad la vida de un pequeño huérfano en una sucia Inglaterra Victoriana, en donde la pobreza y la delincuencia se codean día a día.
Oliver Twist es un profundo análisis sobre la fragilidad de la infancia y la maldad siempre presente en la especie humana, constante latente y reiterada en la filmografía del realizador polaco.
Demasiada tristeza y desamparo recorren los rincones de este cuento para adultos, y en sus pequeños instantes de ternura, se vislumbran los mejores momentos de una obra superior.

Características Especiales del DVD

Titulo Original: Oliver Twist Genero:Drama Productora: Sony Pictures Home Entertainment Calificación: + 13 años Subtitulo(s) * Español * Inglés * Portugués Audio * Inglés Dolby Digital 5.1 * Español Dolby Digital 5.1 * Portugués Dolby Digital 5.1 Extras * Menus Animados y Musicalizados en Español * Seleccion de Escenas * Reflexiones del director : como se realizo la pelicula * Lo mejor de Oliver Twist: dentro del set de grabacion que incluye vestuario - cinematografía - edicion y musicalizacion. Duración 130 minutos